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El objetivo de este trabajo es abordar algunas de las traducciones, con un enfoque crítico hacia cada una de ellas, para ver si se puede aportar algo a esta gran cantidad de opciones ya existentes que tal vez no se tomaron en cuenta con anterioridad.

El presente texto aborda la aplicación de la hermenéutica analógica al campo de las artes visuales, con el fin de ofrecer una salida a la crisis contemporánea de la estética, caracterizada por la pérdida del criterio de belleza y la dificultad para distinguir entre una obra de arte auténtica y un producto carente de valor artístico. Frente al dilema entre arte representativo y expresión subjetiva, se propone una postura intermedia: la hermenéutica analógica, que permite múltiples interpretaciones organizadas jerárquicamente según su coherencia con la intencionalidad original del autor. La propuesta concluye con un llamado a recuperar la categoría de belleza en el arte, sin excluir lo impactante, sino integrándolo dentro de una estética basada en la proporción, completitud y esplendor, tal como se entendía en la tradición clásica. Esta recuperación es esencial para revitalizar el valor cultural, humano y filosófico del arte visual en la actualidad

El presente trabajo señala el origen y el desarrollo del rorikon manga como un género editorial propio de Japón que, a lo largo de la década de 1980, dio paso a otro tipo de productos editoriales que representaban de manera sexual a niñas y adolescentes.

En este trabajo analizo cuatro novelas españolas de mediados del siglo XX (El fulgor y la sangre –1954–, El Jarama –1955–, Los bravos –1954– y Campos de Níjar –1960–). Centro mi interés en dos aspectos: lo que la crítica especializada llamó hace algunas décadas “novela del realismo crítico” y “novela neorrealista”. Según mi análisis, las dos primeras novelas podrían catalogarse como pertenecientes al realismo crítico y las otras dos al neorrealismo. Para el análisis, centro mi estudio en dos teóricos de la novela: Lucien Goldmann y György Lukács.
Organizo el artículo en dos grupos de dos novelas cada uno. El Díptico A (El fulgor y la sangre y El Jarama) pertenece, según el análisis de Goldmann, al Psicologismo, mientras que el Díptico B (Los bravos y Campos de Níjar) lo llamaríamos del Idealismo abstracto. En algún momento del análisis explico que esa organización que la crítica hiciera (de llamar a una tendencia Neorrealismo y Realismo Crítico a la otra) es una idea difícil de sostener pues hay obras de otros autores y de estos mismos de los que nos ocupamos que combinan ambos estilos.

La Arquitectura del Vacío abre amplias posibilidades para trascender las dualidades tradicionales lleno-vacío e interior-exterior. A través de ella se abre un amplio campo para la creatividad y el abordaje de temas que, en principio, parecerían ajenos al diseño arquitectónico. En este artículo se presenta un proyecto de esta naturaleza que denominamos GR21, en el que se propone un diálogo entre el no-lugar y la remembranza, entre el presente y el pasado, con el propósito de invitar a la reflexión introspectiva y colectiva acerca de la vida y su relación intrínseca con la muerte. Se trata, en esencia, de una propuesta para el diseño de un espacio en zonas urbanas que contribuya a una resignificación del hábitat, creando ámbitos de contemplación que trascienden lo físico y lo visual, valiéndose no solamente de la arquitectura y el concepto del vacío, sino situando, también, en un primer plano, la imagen mediante la tecnología digital.

Durante el siglo XX, América Latina vivió una compleja tensión política entre los bloques ideológicos de izquierda y derecha, situación que permeó profundamente en las manifestaciones culturales y artísticas, incluida la poesía. En este contexto surge Nicanor Parra (1914–2018), figura clave de la poesía latinoamericana, quien desde su propuesta estética conocida como antipoesía ofreció una mirada crítica, irónica y desmitificadora del lenguaje solemne.

Se analizan las percepciones, interpretaciones y experimentos de sus padres fundadores, Ferdinand De Saussure y Charles Sanders Peirce, como un antecedente estructural de la fundación de conceptos y métodos de esta importante disciplina.

El presente artículo defiende que el goce de la escritura se encuentra en dejarse
llevar no por la ausencia de sentido, sino por una especie de virginidad del sentido. Es evidente que ha tenido un origen menos poético: la escritura nace con el comercio, con la necesidad de contar y cobrar, pero pronto se independiza y cuenta y cobra sus propias piezas. La escritura tiene que ver todo con el cuerpo, aunque no se escriba con él, porque es algo cuya materia interesa no sólo como soporte.

Se presenta este estudio como un análisis de la capacidad de atracción del tiempo y el espacio en el marco de los procesos cotidianos del olvido, los esquemas de la memoria, el recuerdo y la operación de los imaginarios en la creación individual como mecanismo de vida diaria.